產業虛胖，電視動畫出路何方（文藝觀察（17））

漫畫
徐鵬飛

　　政策和資本應當尊重創意及其技術實現在動畫產業中的核心地位，對創意提供孵化的服務，幫助年輕動畫人夢想成真

　　前不久，在一個大型的動畫論壇上，人們不得不重新面對這一事實：僅2011年，中國動畫產量就超過26萬分鐘，遠超美日，居世界第一，但幾年來，以電視動畫而言，讓人印象深刻的作品寥寥無幾，即便《喜羊羊和灰太狼》、《熊出沒》這樣的行業“佼佼者”也受到這樣那樣的詬病。電視動畫界沒有“金字招牌”，國際影響更是無從談起——在年產26萬分鐘的龐大數字下，這樣的事實令人心酸。

　　透過26萬分鐘的數字，看得見的是動畫產業的“突飛猛進”，看不見的是，電視機前的億萬兒童不得不被動接受缺乏趣味和智慧含量的動畫，有要求有條件的家庭則要通過其他渠道尋找有品質的國外動畫作品。而懷抱夢想、富有創意、甚至在國內外動畫短片比賽上斬獲大獎的年輕動畫人，不得不將青春耗費在低端生產線上，像螞蟻一般批量“生產”每部少則幾百集、多則幾千集的“電視動畫長篇”。

　　26萬分鐘，如果僅僅源于資本自身的增值渴求以及對宏大數字的癡迷，而忽視了人——動畫的觀眾和創作者——那么它究竟有什么意義？數量極大而品質堪憂，已經成為中國電視動畫的致命傷。泱泱大國，我們不缺人才，更不缺市場，現在也不缺資本，到底差哪兒？

　　電視這一播出渠道與市場化的產品供給本來就有尚未理順的矛盾，再加上以在指定平臺播出時長為準繩的補貼政策，讓中國電視動畫走上“千方百計壓低成本、拉長篇幅，倒貼爭取播出、賺取政府補貼”的歧路，缺乏創意，不重品質，難以在播出之外通過衍生產品延長產業鏈，也嚴重壓縮了小規模動畫公司的生存空間。產業虛胖，已成結構性矛盾的必然產物。

　　舊有企業組織形態難以凸現創意應有的價值。隨著文化創意產業的走紅，大量實體經濟尤其是房地產和制造業的資本轉移至動漫產業。然而跨界的資本攜帶的同樣是房地產和制造業的“基因”，等級森嚴的“金字塔式”員工組織形態，急功近利的利潤訴求，使得動畫企業難以有效組織具有天賦的員工，在最大程度上釋放他們的才華，而對于動畫這樣一個“創意密集型”產業，這一缺憾是致命的。

　　“這個國家已經有太多賺孩童錢的商人了！”宮崎駿曾經如此感慨日本的動畫產業，“我想制作能讓孩子發自內心感到歡喜的電影，絕對不能忘掉這樣的根本立場，如果忘掉，工作室就滅亡了！”中國動畫人也有毫不遜于宮崎駿的職業理想，問題是，我們用什么來保護動畫人的理想、智慧和創意？

　　公共政策應該確保優質的動畫作品被提供給當下觀眾。觀眾與動畫人具有天然的共生關系，其基礎是動畫作品，在這個意義上，作品是動畫的第一屬性，產業是動畫的第二屬性。這個規律應當受到尊重，民族動畫產業發展的長遠目標不是忽視當下觀眾的理由。產業政策一旦片面追求產業規模和發展速度而忽略當前觀眾利益，就會破壞這種天然聯系和自然規律，從而走向政策初衷的反面，瓦解動畫產業長久發展的根本基礎。

　　搭建公平交易平臺，確保優勝劣汰；拓寬動畫內容播出渠道，滿足觀眾多層次收視需求。媒體渠道的布局、管理體制機制應當服務于觀眾和動畫人的需求，而不是相反。堅持以人民為中心的工作導向，適應信息化的發展趨勢，加快推進三網融合，逐步實現電視業的全媒體運營，豐富動畫內容的盈利模式，是動畫產業煥發活力的重中之重。

　　在企業組織形態上和產業鼓勵政策上，充分尊重創意及其技術實現的核心地位。按規律辦事，鼓勵和采取“創新工場”等形式對具有創造能力的創意方案和創新團隊提供孵化、發展和壯大的可能，“支持各種形式小微文化企業發展”，更多地幫助年輕動畫人夢想成真，相信，像皮克斯、吉卜力那樣世界一流的偉大中國動畫品牌一定會從中孕育、誕生。

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