時事評論：繁榮戲曲要在“新”上多做文章

據報道，2016年3月31日，中共中央政治局委員、中央書記處書記、中宣部部長劉奇葆在北京專題調研戲曲工作時，強調振興戲曲藝術是時代的需要、人民的需要和繁榮發展文藝事業的需要，要深入學習貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神，落實好支持戲曲傳承發展的若干政策，扎實推進京劇“像音像”工程，推動戲曲傳承納入非物質文化遺產保護體系，做好戲曲藝術傳承發展這篇大文章。

作為濃縮了厚重的道德資源、價值資源、民俗風情、鄉土審美情趣的傳統戲曲，要想得到創造性繼承，要在“新”上多做文章。

多創作新本子。經典劇目當然是藝術瑰寶，但因為年代久遠、元素老化，現代人總覺得有一種陌生感，因此，當下的戲劇發展，要多創作新本子，多關注激流勇進的社會變革、豐富多彩的基層生活，善于將老百姓身邊的故事、感人的細節，轉化為戲曲素材。劇目新了，融入了現代元素，與老百姓的距離近了，就能得到更多藝術共鳴。比如四川省今年2月出臺了《四川省人民政府辦公廳關于支持戲曲傳承發展的實施意見》，明確提出“實施四川省舞臺藝術創作源頭工程”。強調了抓劇本、帶隊伍的主要作用。戲劇創作者和老百姓的需要，達成更多連接，這個方向值得肯定。

多培養新苗子、臺柱子。每個行業的發展，都離不開優秀人才的支持。戲曲發展也需要臺柱子、新苗子的積極支持。我們要通過公共財政的扶持，“學館制”試點，吸引更多優秀青少年，投身戲曲發展;采取各種措施，照顧好“昨天的臺柱”、珍惜好“今天的臺柱”、培養好“明天的臺柱”;還要制定優秀人才培養、引進、交流和培訓計劃。等等。培養更多戲劇新星和臺柱子，推動戲曲繁榮。比如豫劇豫劇一代宗師陳素真，從藝66年，積一身絕技，文武生旦不擋，唱念做打俱佳，開創了豫劇舞蹈化、技巧化、形式美之先河，對于豫劇的改革做出了轉折性貢獻。

多培養新觀眾、新粉絲。當下，由于受到聲光電影等現代化傳播方式的影響，不少年輕人都覺得戲曲節奏太慢，不好接受，甚至將這種富有魅力的傳統文化，當作一種落伍。戲曲沒有年輕人的支持，就不容易獲得可持續發展。因此，我們要通過戲曲文化進校園、老戲骨進校園教學、學校課外活動，或者籌劃青年劇社，激發年輕人學戲演戲，將小孩子、年輕人，拉到戲曲里、劇場里，讓他們充分感受到戲曲文化的魅力，體驗到美的震撼，為戲劇繁榮注入后續力。

多進行戲曲創新。任何一個行業的發展，如果裹足不前，肯定會受到疏忽和遺忘，戲劇發展亦然。我們可以將現代化語言、網絡語言，融入戲劇語言中，消除由于語言元素老化而出現的疏離感。再比如，也可以將現代化道具，融入到戲劇表演中。只要戲劇的唱腔、身段等靈魂不變，就應該多多支持戲曲創新。比如京劇，就是在在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等戲曲的優點，逐漸創演而形成的。再比如梅蘭芳赴美國演出時，在戲臺中央放置了一個電機帶動的轉動的大圓盤，自己則站在轉動的圓盤上逆向跳舞，這是80多年前的美國前所未有的演出，在座的觀眾無不被梅蘭芳先生的優美唱腔、柔美身段以及大膽創新所吸引。當下的戲曲發展，也應有這種創新精神。

總之，我們要在“新”上，多做文章，為繁榮戲曲，做出積極的擔當。(梁汴)

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